观毕加索展览

今天和一个朋友约了去国家展览馆看毕加索展览（Picasso: Challenging the Past），我们俩都是暂时辞了工不上班的人，于是约了礼拜一的下午，本想应该是比较清静的一个时段，可以自在悠闲的拜访毕加索。可是一进门，就发现我们的算盘打错了，一个工作日的下午，展览馆却是人声鼎沸；仔细一看，很多一群一群穿着各式 制服的各个年龄段的学生们：有手牵手两个一组的6、7岁的小男孩，有化了妆头发翘的老高但脸庞稚嫩的少男少女，还有提着写生本和画册的艺术学校的学生们。国家展览馆一般展品都是免费向公众开放的，所以自然成为了孩子们探索艺术感知美的第一课堂。我们那一代中国的孩子，甚至直至当今的中国的孩子，都是没有这样奢侈的。

我小时候唯一对西方艺术和绘画的认知，是在家里发现的一本母亲藏在柜子深处的鲁本斯(Rubens)油画册和家中卧室门上和墙上贴的几副西方以乡村风景为主题的油画印刷品。鲁本斯的画册我偷偷的翻阅，不敢让父母知道，画中西方女子丰腴的裸体对当时的我的视觉冲击力可以想像；那几副风景油画在旧家挂了不知道多少年，只知道纸张都泛黄了，但想必是母亲所爱，一直没有被取下来。其中两副我记得尤为清晰，一为宁静优美的乡村风景，午后、农舍、巨大的树冠、清冽的河水和悠闲汲水的马车 － － 后来我知道是英国著名的浪漫主义画家John Constable所绘的家乡风景，后人为纪念他将他家附近的一带称为" Constable Country";另一副描绘的是一条乡间小路，道路两边是高而纤细的树木，远方隐约有村庄教堂，道路渐行渐远，直至消失在地平线。我一直不知道此画的作者和出处，直至大约一个月前的第二次去国家展览馆，在展厅内我看到了这副画的真身，是荷兰画家Meindert Hobbema的作品。原画其实很大，是我家的印刷品的十几倍，站在画前，突然无数的童年少年回忆象潮水一样在头脑中涌动：那些个昏昏欲睡的午后，我在卧室的书桌前为一篇作文或一道数学题而苦思冥想，目光所至，是这副门上的画，美丽恬静可望不可及仿佛属于另一个世界的田园风光，为我那时缺乏艺术和美的枯燥灰色的生活环境照进一线动人的光芒。那天回家前，我在国家展览馆的商店里买了这副画的明信片，现在它就站在我床头的小柜上，每日入睡前，看到它，我会对自己说：多么幸运，这生活，可以如此贴近艺术。


The Hay Wein

Constable, John

Oil on canvas

130.2 cm x 185.4 cm

The Avenue at Middelharnis

Hobbema, Meindert

Oil on canvas

103.5 cm x 141 cm

说回毕加索展览，展览一共收集了毕加索的60余副作品，纵贯他整个漫长的艺术生涯。在众多代表他最为世人而知的“立体主义”风格和浓烈的西班牙用色的作品中，我发现了这样一副宁静细腻、脆弱的画作，画中的女子，苍白纤细，精致的侧脸和衣着，蓝色的背景和人物头发、耳朵和身体上的蓝色。这是他“蓝色时期”（Blue Period）的作品，后来他的风格逐渐成型并日渐成熟后，这样的色调和风格就基本消失不见了。

Girl in Chemise

Picasso, Pablo

Oil on canvas